过去的展览

罗恩·埃文斯: 我们曾经在这里的迹象 | 2024年5 - 6月

一个由当地传奇艺术家精心制作和诙谐的混合媒介作品的展览 以及《皇冠6686会员登录》杂志的出版人罗恩·埃文斯. 许多作品给人一种本土的感觉 怀念山谷里的居民，但除了他对中世纪的崇敬 设计和流行文化的遗迹，他们也展示了他的商标 讽刺和社会评论，传达了我们存在的苦乐参半的感觉 在此时此地.

林庆熙: 太蒙:母亲的梦想  2024年3 - 4月

中央大学雕塑教授林庆熙“凯特”的作品展览，包括 以雕塑和装置为基础的身体碎片在空间中被捆绑在一起 通过脆弱的线网. 它们形成了人类联系的概念， 亲密，和孤立，并探讨韩国的现象 Taemong在美国，人们会通过梦来预示别人怀孕.

苏·艾迪克:我发现它  2024年1 - 2月

MAC画廊展示了前WVC学生苏的第一个个人画廊展览 Edick. 她精美的水粉画提供了良好的居住室内 我们从北奥肯诺根周围的家庭和存储空间中未经过滤的观察 County. 他们留下了杂乱的东西 in situ记录下了她找到它们的方式. 

来自他们自己的工作室:2023艺术学院展览  2023年11 - 12月

MAC画廊展示了WVC艺术系教师的专业成果 艺术实践以群展形式展示自己的各种跨界创作作品 of media.  展览包括露丝·艾伦、斯科特·贝利、艾伦·布鲁克斯、 Natalie Dotzauer, 艾利乌Elvikis, Elena Payne和Nik Penny. 

卡斯卡迪亚:超越人类的体验 | 2023年9 - 10月

书中的艺术和诗歌展览, Cascadia 野外指南:艺术、生态、诗歌这是一个独特的收藏，汇集了艺术、诗歌和故事， 感官和文化知识来庆祝和照亮我们的生物区域. The book 是由WVC教授德里克·谢菲尔德(Derek Sheffield)共同编辑的，他也参与策划了这次展览.

卡莉Feddersen: 鹿心| 2023年6 - 7月

这次WVC校友Carly Feddersen的作品展览表面上是一个展览 她精心制作的珠宝，但是 鹿的心 装置将这些作品作为雕塑呈现，其意象根植于高原传统 用图画讲述故事，使用各种象征性的材料，包括金属， 玻璃、象牙和骨头. 这些选择提供了对艺术家灵感的洞察 以及她在土著遗产和她的观念之间找到的联系 当代文化与装饰. 

赈灾发言人Timea泰: 温柔:2023年4 - 5月

M跨学科视觉艺术家，陶艺家，华盛顿大学教授， 赈灾发言人Timea泰.  她受到了各种各样的影响包括她在匈牙利的成长经历，她的教育 在医学和陶瓷方面，以及她对当代技术的拥抱，泰汉伊的 感官作品探讨了主观和客观的条件，如阈限性 虚拟在哪里，如何与现实相遇. 温柔一点 included 3D打印的陶瓷形式，一个视频件，以及由瓷器制成的大型墙件， 回收聚乙烯防水布和吹制玻璃. 

露丝艾伦: 展望未来，回顾过去:2023年2月至3月

WVC陶瓷讲师露丝·艾伦作品回顾展 通过几十年的发展，她的标志性saggar和Raku陶瓷技术 和形式. 鲁思是陶瓷界的传奇人物，公认的真正的大师 她的手艺.  她是一位完美的艺术家和导师，开创了陶艺这门学科 是WVC艺术部门的基石 激励一代又一代的学生. 她在皇冠8868会员登录社区也很受欢迎， 她赢得了就职典礼就是明证 赤柱终身成就奖 2002年和2011年 皇冠8868会员登录活宝奖.

不确定的自然:当代景观中的崇高| 2022年11月- 1月 2023

四位地区艺术家在荒凉的风景中发现了一种复杂而矛盾的美 被人为操纵，比如那些被采掘业蹂躏的动物. 对于这些艺术家来说，这些网站是令人敬畏的，神秘的，可怕的，鼓舞人心的 他们对自然世界以及我们如何与之互动充满好奇. 

展览包括埃德加·史密斯(Edgar Smith)的作品(皇冠8868会员登录的艺术家展示绘画); Karen Rice (Missoula based artist showing mixed-media drawings); Patrick Kikut (University of Wyoming Professor showing paintings); and Marcy James (Missoula based artist showing 照片).  

CHA CHA展| 2022年9 - 10月 

这是一个展览，展示了两位艺术家在纽约及其周边地区的驻留成果 梅索河(2020年)和皇冠8868会员登录河(2021年). 驻地是由赞助的 由冰柱基金，Methow艺术，和冰柱溪艺术中心，以及结果 展览包括艺术家的回应，通过各种形式的视觉艺术和诗歌， 冰柱基金的使命是庆祝和支持自然保护、历史和艺术 (CHA)在该地区.

LEAD PENCIL STUDIO |阴影光圈| 2022年6 - 8月

装置由西雅图著名的多学科二人组LEAD PENCIL STUDIO设计 (Annie Han + Daniel Mihalyo). Their 以他们的建筑和工作室艺术背景为背景的作品已经出现 遍布北美、欧洲和亚洲，各种规模的博物馆，非营利组织， 商业画廊，独立项目，国际艺术博览会，私人/公共 佣金. 

为了他们的MAC画廊展览， Shadow Aperture， LPS展示了一套金属丝雕塑和基于线条的图纸，提供材料 存在于窗户的几何形状和落在室内空间的框架光中.  这项工作继续了他们对短暂和情感品质的持续兴趣 固有的构造空间.

艾伦·布鲁克斯|开始与结束的索引| 2022年4月1日至29日

安装一个正在进行的项目由WVC教官艾伦·布鲁克斯(史密斯)，谁采取 一个民族学家的镜头，她的个人经历，不断记录不朽的 并在索引上简要描述了她生活中的一般转变 卡片，碰巧的.  这个主要以文字为基础的装置展示了这些卡片， 还有用门做成的彩绘结构，利用诗歌和象征 邀请观众走过，反思，并分享他们自己最近的过渡 经历. 

Scott Bailey | Accretions | 2022年2月4日- 3月25日

WVC艺术部总监斯科特·贝利展示了他最近的创作作品，a 一系列非客观的绘画作品，由数以百万计的作品积累而成 小块的颜色. 单调而矛盾的灰色田野远看，近看 当表面分解成数千块时，检查显示出更多的变化和深度 组合，一个嵌套在另一个里面. 这些作品试图克服忧虑 关于世界上成倍增长的事物. 就像在生活中，在嘈杂中， they struggle to find—between rational and organic; signal and noise; order and chaos—balance.

亨利·斯廷森|阁楼上的玩具和其他珍奇| 10月1日至12月16日 2021

斯廷森是一位非常有成就的画家，他将隐喻和意义传达到广泛的领域 题材多样，运用丰富的绘画风格.  他展出并出售他的作品 并在WVC教授人物绘画课程.  亨利美丽的具象画可以在画室外面的走廊里找到 工作室(MAC 1508). 这些都显示了艺术家的重要绘画技巧和古典 训练使绘画成为可能.

2020年WVC平面设计班| 2020年6月

WVC 2020届毕业生干部工作介绍 平面设计学位. 这六个学生已经投入了两年的墨水， 汗水和泪水，因为他们学会了平面设计的各个方面. 现在他们邀请 市民亲身体验劳动成果，通过个人展示 制作基于网络的作品集. 学生有佩吉·奥斯特伦德，尼古拉斯·皮内达，泰雅·里奇， 妮可·沃伦，阿什利·韦斯特和塞布丽娜·温莎.

Natalie Dotzauer | What We Take | 2020年2月18日至3月20日

WVC教授Natalie Dotzauer用雕塑或碎片填充了MAC画廊 他们，这触发了怀旧的感觉和思想.  一份食谱、一种气味、一种声音或一条屋顶线都可以作为遗物或记忆的护身符， 激发感官，创造游戏的乐趣.

阿黛尔·克劳馥|修订版| 2020年1月6日至2月7日

旧金山湾区艺术家阿黛尔·克劳福德解构了找到的书，然后进行了改造 它们变成了美丽的雕塑和墙壁上的物体.  她的《皇冠6686会员登录》装置 包括1000多朵花和其他物品，全部由四本参考书制成， 两本超过百年的字典，两本世界地图册. 每本书都有 被拆开，重新当作祭品——献给书，献给被丢弃的东西， 里面包含了丰富的信息.

劳拉·特鲁伊特|变换视野| 11月1日至12月11日, 2019

冈萨加大学绘画教授劳拉·特鲁伊特展示了一套复杂的风景画 充满了解构建筑空间的幽灵. 画得很漂亮 这些作品的表面掩盖了艺术家的关注所产生的潜在冲突 因为气候变化、土地滥用和过度消费.

重组:Scott Bailey, Natalie Dotzauer和 Yev Rybakov | 2019年9月23日至10月25日

《皇冠8868会员登录》是WVC艺术部同事Scott Bailey的合作项目， Natalie Dotzauer和Yev Rybakov.  在一个不同于他们任何一个的装置中 个人的艺术实践，三人努力使用最简单的手势可能 在熟悉的空间中创造一个吸引人的新环境.  的乘法 MAC画廊最妥协的特征之一改变了场地，使 在严峻的建筑需求中营造出一种有趣而诱人的氛围.

2018 - 19 AST
平面设计专业毕业生|
投资组合报告
学生艺术展| 2019年6月7日至14日

平面设计AST平面设计毕业生作品集展示(新)
在进入现实世界之前，毕业的平面设计学位学生 展示他们在课程中发展的技能组合 两年制的课程. 包括Heather Dappen, Dawne Fidecaro, Sierra Hurd， 罗莎莉·莫里斯，安塞尔莫·帕切科，妮可·帕内克，蔡森·皮尔特，伊曼纽尔·里维拉和艾伦 Sotelo.

学生艺术展览(继续)
学生艺术展的作品是从大量参赛作品中挑选出来的 由客座评委贾斯汀·贝克曼(艺术家和CWU教授)表彰他们在技术上的卓越表现 和概念从一系列学科(包括绘画，绘画，雕塑， 陶瓷、设计和版画).

贾斯汀·柯尔特·贝克曼|《快乐之路:对字体、符号的调查 和西部边疆的图标| 2019年4月5日至5月8日

CWU平面设计教授Justin Colt Beckman使用多种媒体，包括 数码印刷品，视频和雕塑，在一个探索版式的装置中， 美国文化的象征和标志定义了我们的集体记忆.  对比了 来自不同主题和时期的图像和文本，他质疑其真实性 我们上演的历史记录和美化的西部边疆民间传说， 从白人父权故事讲述者的传统视角来看.  在其他 “快乐小径”的东墙上有一幅令人难以置信的壁画大小的图像 画廊，上面有视频.

珍·埃里克森|漂泊与渴望| 2019年2月22日至3月20日

心d 'Alene 地区艺术家Jen Erickson呈现了一系列大气的混合媒体绘画 由丰富的手工标记积累而成的形式. 一层层的油漆 石墨被制造、掩埋，然后通过雕刻和打磨重新暴露出来 并隐藏了她不同阶段的文本和数据.  就像在记忆中一样 绘出的信息汇聚又分散，形成一个连续的连续体 生长与衰亡.

Sharrat DeLong |“HWY 97”| 1月. 14-Feb. 15, 2019

皇冠8868会员登录艺术家和现任WVC学生Sharratt DeLong展示了引人注目的副产品 他每天在97号高速公路上来回奔波的残酷工作.  他的浪漫风景画 在日出的微光中被熟悉的人类对自然的干预所污染. 这些是强迫性的，尤其是对孤独地方的绘画印象 那些时刻，那些艺术家无法忍受不去纪念的时刻.

WVC艺术学院展览| 11月. 2018年1月26日. 4, 2019

WVC艺术系的教师们展示了他们是如何成为专业的实践者 他们的学科与他们的创造性作品在各种媒体的集体展览.  展览包括露丝·艾伦、斯科特·贝利、维姬·德鲁伊、娜塔莉的作品 Dotzauer, Elena Payne, Yev Rybakov和Majka Sadel.

艾比·弗里德|甜蜜点| 10月. 5-Nov. 9, 2018

WVC Alumna的安装 Abbey Freed其迷人的雕塑装置和用于保存的墙壁作品， 对人类存在的占有和纪念. 使用日常材料，她 将看似平庸的家庭物品转化为生命和损失的动人表达.

平面设计学位顶点:向澳洲野狗扔意大利面| 2018年6月1日至7月27日

获得图形学AA学位的学生毕业作品展览 Design.  向澳洲野狗扔意大利面是为了回答“什么是图形? design?，通过两年项目中收集的设计作品集进行展示 (还有一个混合隐喻).  参展的毕业生包括Maxwell Backer, Hannah Bodily， 阿隆德拉·杜阿尔特，玛丽亚·埃斯特拉达，比尔·埃文斯，马克纳·福克纳，艾米丽·赫顿，克里斯蒂娜 Pruhl, Zhorik Roseburg, Heather Seman, Joe Server, Caleb Smith和Joi West.

2018学生艺术展| 2018年5月4-25日

通过这次展览，WVC艺术部自豪地展示了才华横溢的成果 在WVC上艺术课的学生. 作品因技术精湛而被选中 在学院教授的各种形式和学科(包括 绘画、绘画、雕塑、陶瓷、设计、版画).

RYAN! 费德森|踏地| 2018年4月6日至27日

RYAN! Feddersen是WVC的校友，他的混合媒体装置具有互动性 以及邀请观众参与的沉浸式艺术作品. 作为邦联的一员 科尔维尔部落(奥卡诺根/箭头湖)，她借鉴了土著传统 表演，社区/体验式实践和社会参与. 她创造了 区域博物馆的大型互动装置和特定地点的作品 以及艺术机构，包括西雅图艺术文化办公室、塔科马艺术博物馆、 MoPOP (EMP)，亨利画廊，斯波坎艺术和米苏拉艺术博物馆.

多重原创:世界著名艺术家版画创作调查| 2月. 2-March 21, 2018

通过这次展览，我们探索了广泛的版画技术和概念 一系列令人难以置信的作品，由西雅图的格雷格·库塞拉画廊提供. This 展览展出了我们所拥有的一些最有价值和最有声望的艺术作品 聚集在MAC画廊，让学生有机会体验 第一手的艺术作品的一些艺术家，他们正在研究他们的历史 还有工作室艺术课. 展出的世界著名艺术家包括:罗伯特·马瑟韦尔， Ed Ruscha, Jacob Lawrence, Kiki Smith, Martin Puryear, Jim Dine, William Kentridge, Kara 沃克，克里·詹姆斯·马歇尔，肖恩·斯库利，塔拉·多诺万，简·哈蒙德，罗杰·下村， 达伦·沃特斯顿，维多利亚·海文，安德斯·伯格斯特罗姆，威利·科尔和马塞尔·扎马.

C大学文凭的影响力日渐式微. 2-26, 2018

查德·叶尼，一位享誉全国的当地艺术家，用视觉展示了他的作品 扣押一月的拼贴作品.  这次展览将展出詹妮的作品 迄今为止最大的作品，这些作品是基于他习惯的复古发现图像.  His 敏锐的设计眼光和讽刺的并置图像使其强大而黑暗 超现实主义的语句.

Sarah Jane | Mere Objects | 11月. 3-Dec. 15, 2017

莎拉·简以一种尖锐的方式引起了人们对性暴力这一严重问题的关注 悬挂式玻璃球的安装，每一个都充满了令人回味的材料 来自受害者. 她邀请参与者选择物体来代表他们自己 还有他们的故事，以及观众们的见证和分享她对治愈和 更安全的世界.

Majka Sadel |景观:记忆矩阵| 9月. 25-Oct. 27, 2017

WVC艺术指导玛丽亚“Majka”萨德尔展示了一系列最近绘制的抽象 让人感觉熟悉和当地的景观，但没有特定的位置.  Instead, 它们是她在画布表面加工的“享乐主义”过程的副产品， 从她所处环境的记忆片段中得知.

图形传播:视觉传达的探索| 2017年6月2日- 7月28日

WVC新平面设计学位的首批毕业生展示成果 通过一个装置来表达他们的经历，这个装置表达了过程和广度 平面设计作为一种艺术形式.  展览展示了设计师们的进步。 从他们早期接触设计到他们的顶级品牌项目 两年后. Artists: Brennen伯特伦, 杰西卡·坎贝尔 巴勃罗Cendejas, 伊莱亚斯洛佩兹, 丹尼尔栗色的, 凯蒂·马歇尔 何塞•瓦尔迪兹 Kobie Zweigle.

Renee Adams | Panacea | 2017年4月3日- 5月12日

蕾妮·亚当斯(Renee Adams)基于选择性变形的组件创造了精心制作的雕塑 从植物到动物，将它们塑造成既陌生又熟悉的创造物 这些故事基本都是基于现实，大部分都是幻想. 碎片安静地提供 对人类互动后果的尖刻(通常是黑色幽默)评论 与环境共存，同时暗示着大自然为了生存而不断进化的尝试.

M阿林·彼得森|穆塔塔在Regnum | 2017年3月3日至23日

专业插画家和WVC艺术指导马林彼得森介绍壁画 钢笔和刮板为即将出版的新书绘制了最近项目中的生物 关于进化的书. 黑白图像集中在一些奇怪的地方 进化的路径和许多处于当前进化前沿的物种 research.

尼古拉斯·佩妮|帕索斯|一月. 6 - Feb. 10, 2017

WVC校友尼古拉斯·彭尼的雕塑混合媒体绘画展示了证据 探索的，有时是痛苦的，制作过程. 伸展画布 都用各种非传统的材料装饰，展示自己的许多才华 绘画和纺织品工作. 当碎片被破坏和修复时，它们的结果 伤疤使他们更加美丽和辛酸.

Philippe |——油漆——斑点——酷儿——塑料——| 11月. 4 - Dec. 8, 2016

西雅图艺术家菲利普通过倒漆的过程来制作雕塑形式， 将由此产生的物体的塑料聚合物结构作为他的隐喻 酷儿理论与身份建构的探索. 他的MAC画廊装置 将包括新的作品，其中包含并并列的自然植被与 无菌，可塑性的油漆，提供了一种奇异的感觉，如草 生长在路面裂缝之间.

Yev Rybakov | CnC / / / Connect and Continue | Oct. 7-28, 2016

WVC艺术部指导技术员Yevgeniy Rybakov展示了一个基于时间的装置 它将自然和生物实体与人造材料和物体同时连接起来 用强大的设计元素体现它们. 该项目由两部分组成 将有机形式之美与极简主义结构设计联系起来的栖息地.

WVC插画|大师大脑壁画项目| 5月23日- 8月. 5, 2016

在2015-16学年的最后一次展览中，MAC画廊被移交 给马林·彼得森插画课的学生. 他们改造了美术馆 通过直接在画廊的墙上画出他们超现实和超凡脱俗的愿景. 更多信息，请阅读 皇冠8868会员登录世界文章 自2016年6月7日起.

希拉·克莱因|场地与布景| 2016年4月1日至5月13日

视觉艺术家希拉·克莱因横跨艺术和建筑的世界. 克莱因 被称为“日常物品的首席翻译者和熟悉事物的操纵者” 还有原型图像.“她正在按照自己的看法一点点地创造世界， 做枕头或行星. 克莱因使用了一种令人惊讶的材料组合来提出 解决我们环境同质化的办法. 她输出的范围出现了 在工作室里，在街上，在艺术机构里.

Lindsay Breidenthal | Edge of OK | 2月. 2016年3月4日至18日

前WVC学生Lindsay Breidenthal的画作既美丽又 令人不安的. 从她的工作经验中绘制了丰富的图像和图案 在树林里，看着火和动物，看着住宅的扩张，他们反思 过渡中的野生景观和人类行为需要的新适应 survival.

塞缪尔·约翰逊|托马斯·品钦的《皇冠8868会员登录》每一集的词云 | Jan. 4-29, 2016

塞缪尔·约翰逊的项目是一个混合的批判性分析和图形安装 posters. 这个概念性的、基于文本的展览探讨了品钦令人生畏的后现代主义 小说以及算法和艺术文学分析的潜力， 为小说的73集中的每一集组成并显示单词云.

兰斯·杜利|写生| 11月. 12 - Dec. 11, 2015

WVC的MAC画廊展示了大师绘图，雕塑家，和 教练兰斯·杜利. 35幅装裱的作品是他巨大投资的一个样本 在他的工艺中，每一个人都散发着一种自然主义的生命和能量 绘画风格.

詹姆斯·拉瓦多|原产地| 9月. 21 - Nov. 6, 2015

Lavadour以其迷人的抽象风景画而闻名于世 灵感来自于他在乌马提拉的一生的家的地理位置 印第安人保留地. 在艺术自学中，他描述了认识的过程 绘画和艺术的姿态作为他们自己的自然行为，类似于那些 形成了他的作品所代表的风景. Lavadour也是Crow's的创始人 影子艺术学院，1992年成立的非营利组织.

ART 200高级绘画|光谱:拥抱生活| 2015夏季

来自ART200高级绘画研讨会的学生们努力用 这是一件引人注目的艺术品，它还说明了精神疾病发病率的统计数据 美国疾病. 这个项目产生于我们不谈论的想法 精神健康，尽管几乎一半的人口被诊断出有一种或多种精神健康问题 心理健康问题. Spectrum把心理健康的秘密编成了一个 大胆，丰富多彩的设计，创造美丽的地方往往看不到美. 安装 邀请观众参与，让公众帮助构建不断发展的形式 系上一块块彩色的纱布，代表个人与各种精神的联系 健康状况.

Justin Gibbens | Sepulchre | 2015年4月3日至5月8日

Sepulchre用他标志性的颠覆性自然历史，探索生命周期 死亡与重生的主题. 春天是一年中人们仰望大自然的时节 作为重生和复活的预兆. 古往今来，这些主题一直存在 表现在很多方面，其中之一就是蜜蜂的自发繁殖. 吉本斯在MAC画廊展示了他对这一现象的看法.

Cynthia Neely |飞行路径| 2015年3月6日至20日

辛西娅·尼利是一位艺术家、诗人，经常学习写作和绘画课程 at WVC. “飞行之路”展览源于她心中诗歌的意象 同名的书. 她的书面和渲染作品交织在一起，相互接收 他们的推动力来自于对她说话的自然意象. 她构思自己的作品 提升和翱翔，但要清楚地立足于人类的经验，以及 自然世界.

霍华德和洛林·巴洛| XOXO | 1月22日. 5 - Feb. 13, 2015

埃伦斯堡的艺术家霍华德和洛林·巴洛期待并认可彼此的想法 即将到来的死亡通过创作雕塑作品来审视誓言，爱，失去，仪式和 传统. 这个令人心酸的装置邀请观众参与，并投入情感 对材料、形式和概念的反应.

阿黛尔·卡默勒|《皇冠6686会员登录》| 11月11日. 7 - Dec. 11, 2014

阿黛尔·卡默尔开始注意并记录她所在社区的交通模式 在印度新德里. 她开发了一个代码，并为每个数据点分配了一种颜色. 然后她把密码翻译成作文.

WVC教学艺术家作品展| 9月. 22 - Oct. 31, 2014

展示WVC艺术教师多方面的专业实践 Ruth Allan, Scott Bailey, Vicki DeRooy, Lance Dooley, Natalie Dotzauer, 艾利乌Elvikis， 大卫·汉普顿，马林·彼得森，还有马吉卡·萨德尔.

作品展示了专业的活动，使我们的艺术教师谁 首先，他们是艺术家. 他们用权威的观点来教导 知识和经验，发展和完善了他们的各种手艺 decades. 他们言行一致.

WVC学生艺术展| 2014年5月2日- 6月14日

感谢许多本地艺术家对我们节目的贡献，这次邀请 展览突出和表彰了一系列优秀的本地艺术家和艺术作品 在WVC上艺术课的教育工作者. 他们的出现丰富了我们的课程 气氛和提高我们的传统学生的经验. 众所周知 以及与WVC合作的受人尊敬的参展艺术家，他们也帮助我们建立联系 以一种有意义的方式帮助硅谷蓬勃发展的艺术社区.

展览包括阿黛尔·利特尔·卡默尔、辛西娅·尼利、丹·麦康奈尔、 唐·柯林斯，凯伦·道恩·迪恩，林赛·布雷登塔尔，迈克尔·麦克伦和妮基·斯图尔特.

Natalie Schmidt Dotzauer |浪漫| 2014年3月7日至28日

曾经和未来的WVC雕塑讲师娜塔莉·施密特·多泽尔最近展示 让人想起过去时代的作品. 该装置吸引了观众的参与 一种多感官的体验，唤起了一种淳朴的感觉，但又带有诙谐和讽刺 edge.

Scott Bailey | Instant Landscape | 2月. 7-28, 2014

在这个沉浸式装置中，WVC艺术部门总监Scott Bailey试图 事半功倍. 他的实验项目将整个MAC画廊变成 一个全景的虚拟地形起伏的丘陵只使用一些简单的材料.

Majka Sadel |季节| 1月. 3-31, 2014

WVC艺术导师Majka Sadel展示了丰富的分层油画记忆 想象的风景. 丰富多彩的节奏，半模式和模糊的形式聚集在一起 美丽地表达了萨德尔内心和外在的现实.

辛西娅Camlin & 伊莉斯·里奇曼|每一种形式都溢出了它的现在| 11月至12月 2013

辛西娅Camlin和Elise Richman是西华盛顿大学的绘画教授 和普吉特海湾大学. 戏剧性地 虽然手法不同，但两人的作品都表现出强烈的历史敏感性 以及绘画媒介的物质品质，以及概念框架 这指的是当代的生态问题.

两位艺术家的绘画过程都唤起了水、冰和地质过程. 在每个艺术家的作品中，颜料的物质潜能都是一种独特的隐喻 物质世界的各个方面.

卡姆林捕捉到了冰的结晶结构和冰架的原始深度. 她的冰冻风景探索抽象和自然视觉之间的关系 语言同时传达对环境的关注. 分层不透明和透明 色彩，固体和液体的形式，绘画依赖于温度和 我们在这个世界或我们自己的身体中观察到的物质过程. 如果它是一个世界 在这些画作中，那个世界支离破碎，不断松动和变化.

Richman的过程驱动作品同样代表了感知现象来交流 生态内容. 她描绘了水，并参考了当地的海洋环境 为了表达相互联系以及加速的流动状态. Relative 干燥时间和水平的流动性和粘度产生不同的表面 反映物质世界的触觉和物质性. 她的画表现了 体现边界的流动性质，反映在视觉、 物理，环境和社会层面.

纪念雷·达纳| 2013年10月

WVC艺术部门纪念艺术家和教师Rae Dana与收藏 绘画、版画和素描展示了她广泛的才能和表达. 她的抽象作品丰富而抒情，尤其是从风景中汲取灵感. 展览的特色是 书面声明 由WVC英语教师Derek Sheffield提供.

Bryan Miller |重组| 2013年5月3日至31日

WVC雕塑教授Bryan Miller展示了一个组合雕塑装置 还有墙板. “我一如既往地开始，而我的工作似乎总是在哪里结束: 与材料. 我着迷于我们看待周围世界的方式的交集 我们和物质世界的物质性. 物质世界和它的形式决定 我们如何思考和看到什么. 考虑到这一点，我 建立抽象和具体的结构来生活和互动. 通过拆卸 重新组合材料，我在形式中找到了意义. 通过放置这些物体 在一个空间里，我学习这些形式如何影响我们的功能.

这个展览展示了创作过程."

Karen Dawn Dean和Niki Stewart | ART 220 | 2013年4月5日至30日

WVC艺术学院的学生尼基·斯图尔特和凯伦·道恩·迪恩在MAC画廊里摆满了画作， 安装和性能. 总的来说，他们的作品显示了转变的迹象: 从具象到抽象，从工艺到美术，从实物到体验.

当艺术家们发现自己聚集在一起时，展览的起源就出现了 参加了高级绘画课程，构思了一场挑战自己的表演 自己一生的艺术惯例. 这项工作提供了这类例子 在WVC的高级艺术课上进行成熟的探索.

Scott Bailey | Topometry, Topology, terrain | 2013年3月1-29日

WVC艺术部门总监斯科特·贝利仔细观察了当地的景观， 通过新材料和新工艺探索形式和颜色. 三维作品 结合了当代技术，非传统材料， 绘画的感性和重力.

Majka Sadel |会说话的兰花| 2月. 1-28, 2013

Majka Sadel的展览包括水墨和纸上的混合媒介作品.

皇冠8868会员登录谷学院的艺术史和艺术鉴赏教授，是一位活跃的， 拥有绘画和古典艺术硕士学位的执业工作室艺术家 在波兰接受学术艺术培训，她在那里出生并长大.

Majka运用水墨和非传统媒介，探索各种抒情性和表现力 对盆栽同伴的回应.

Vicki DeRooy | My Life in Prismacolor |一月. 4-28, 2013

WVC教授德鲁伊展示了由成千上万的 彩色铅笔在黑纸上的触摸.  她说:

“我试图在纸上写下我的生活故事，一种内省的认识 自我，我自己. 我使用Prismacolor彩色铅笔和光滑的黑色无酸纸 作为表达这个想法的工具. 我在碎片中寻找平衡，就像我挣扎一样 为了平衡我自己和我的生活. 我用了一些熟悉的图像作为符号，但是 这些符号所代表的东西可以从一幅画到下一幅画改变. 然而， 一些共同的主题，在某种程度上与我对务实方法的渴望有关 献给我的生命. 作品中一些流行的主题是生与死，灵性， 现实与. 非现实，以及以某种方式消失或改变的记忆 无法准确回忆.

Art Fac.ul.展会| 2012年12月

艺术教师的集体展览，包括WVC教师David的作品 Hampton, Kristofor Zehm, Scott Bailey, 艾利乌Elvikis, Majka Sadel, Bryan Miller, Lance 杜利，薇姬·德鲁伊和露丝·艾伦.

Joe Feddersen |过渡期| 9月. 24 - Nov. 2, 2012

2012年9月，MAC画廊隆重开幕，举办了“过渡”展览。 由著名艺术家和WVC毕业生Joe Feddersen创作.

20世纪70年代，费德森是WVC的一名学生，跟随罗伯特学习版画 格雷夫斯在蒸蒸日上的艺术系. 在获得大学学位后 他在华盛顿大学和威斯康辛大学麦迪逊分校任教二十年 奥林匹亚的常青州立学院，在各大博物馆和画廊展出他的作品 世界各地. 他最近从常青退休，回到了家乡 在那里，他继续雄心勃勃地创作和展览作品.

“过渡”包括利用各种版画技术的壁挂作品， 以及吹制玻璃的雕塑容器，所有混合元素都模糊了线条 费德森的传统文化与当代意象之间的关系. 展览特色 这是一件6英尺乘12英尺的多面板版画作品，名为“奥卡诺根1”， 新镜面玻璃工程.